ENTREVISTA | A arte de produzir e o prazer em ensinar

Foto de divulgação.

O universo da música eletrônica é, sem dúvidas, fantástico. As tracks, até chegarem aos nossos ouvidos, passam por um longo processo de produção, que requer muito estudo, técnica e dedicação. Os produtores musicais são os responsáveis por tudo isso e, assim como qualquer outro profissional, estudam e aprimoram suas técnicas o tempo todo para entregarem músicas de qualidade em um mercado tão disputado.

“As minhas influências são as pessoas que estavam comigo desde o início…” Érica Alves.

No Brasil, existem várias escolas e até mesmo universidades que oferecem cursos de produção musical, mas poucos oferecem uma experiência tão imersiva. Pensando nisso, a produtora musical Érica Alves e seu sócio João Pinaud criaram o curso Wave Live Act, com uma proposta diferenciada, na qual o aluno pode começar a aprender a produzir do zero e finalizar o curso apresentando suas produções em um festival. Para entendermos melhor a proposta do curso, entrevistamos Érica Alves.

O que a música significa para você?

A música é uma linguagem que, a princípio, parece ser somente artística ou somente para entretenimento, mas para mim, significa uma expressão, uma forma de se expressar, onde mostramos que isso é possível não somente por palavras. E, além disso, a música também significa o meu ganha pão. Eu trabalho com música, profissionalmente, desde 2010. Já tenho 10 anos de estrada na música eletrônica.

Como ocorreu a sua ligação com a música e a produção musical? Teve alguma influência?

Minha ligação com a música acontece desde quando eu era criança. Minhas primeiras memórias são memórias musicais, ouvindo músicas em casa e sempre dançando músicas alegres. Eu já estudei piano quando era nova e sempre gostei de música clássica, mas com o tempo acabei gostando mais de compor do que, necessariamente, estudar um instrumento. Então comecei a experimentar compor e, na adolescência, comecei a fazer minhas primeiras gravações lo-fi, demos, com programas bem rudimentares no computador. Foi aí que eu comecei a me interessar pela produção, à medida que eu ia me aventurando nos projetos musicais, até banda de rock eu tive quando estava na faculdade. As minhas influências são as pessoas que estavam comigo desde o início, assim como o produtor Zopelar, uma pessoa muito importante na minha trajetória, pois foi ele que me guiou desde os meus primeiros passos no caminho da produção.

Como surgiu a ideia do Wave Live Act?

A ideia do Wave Live Act surgiu por uma série de fatores. Eu saí do Rio de Janeiro para desenvolver minha carreira musical em São Paulo, quando fui trabalhar com o The Drone Lovers, meu projeto com o Davis e o Zopelar, durante 6 anos. Neste período também desenvolvi meu trabalho solo, um live act, e comecei a dar algumas oficinas de sintetizadores para mulheres, em um projeto chamado Synth Gênero. Esse projeto foi uma forma que eu encontrei de fazer uma ponte entre o feminismo e o ensino. Sou professora de formação, sou formada em letras pela Universidade Federal Fluminense. Por conta da música, tive que sair da escola onde trabalhava para me dedicar à produção musical, só que eu passei a dar aulas, não mais de inglês e sim de música. O Wave Live Act surge em 2018, quando, já de volta ao Rio de Janeiro, eu e meu e sócio João Pinot fomos convidados pela Fosfobox Bar Club, uma casa noturna bem conhecida do Rio de Janeiro, para ministrar um novo curso de live action de produção musical.

Qual é o público alvo do curso?

O público-alvo do curso é qualquer pessoa que tenha curiosidade em saber como fazer tracks, música ao vivo e como mexer com música eletrônica no geral. É um curso de iniciação, então nossa didática é focada em pessoas que não sabem nada, sem nenhum conhecimento musical. Além disso, é indicado para músicos e produtores que queiram se atualizar e aprender uma nova forma de fazer música e uma nova metodologia de processo criativo, pois um dos alicerces do curso é justamente a questão da composição, arranjo e criação

Quais os diferenciais do Wave Live Act como curso de produção musical?

Um dos diferenciais do curso é justamente essa parte da oficina de criação. Nós também prezamos muito pela interatividade e pelo resultado. É um curso focado em projeto, então no final do curso os alunos tocam, se apresentam e lançam suas músicas em nossas coletâneas. Não é só um curso que a pessoa compra, faz e acaba. Nós realmente temos essa pretensão de ser algo que muda a vida da pessoa, a perspectiva sobre o fazer música. Outro atrativo, é que bastante gente do audiovisual precisa produzir trilhas e nosso curso também dá esse suporte de criação a partir de outras referências, que não sejam somente musicais, o que chamamos de imaginação criativa.

Foto de divulgação.

Além do curso, você tem outros projetos?

Além do curso, tem o meu projeto artístico, o Érica Live, onde faço um live act com minhas músicas, também sou DJ e tenho um selo chamado Baphyphyna, que lança artistas nacionais de música eletrônica e música experimental. Sou artista da Urban Jungle. Nesse momento estou mais dedicada ao Wave e ao selo, porque os shows e eventos não estão acontecendo. Em dezembro vai ter o lançamento da coletânea da Baphyphyna, que são as Baphyanas Brasileiras, e também no meio do mês vai ter o festival do curso de formatura do curso, que vai ser online, juntamente com o lançamento da coletânea do curso com produções dos alunos, sendo que a maioria deles nunca produziram uma música antes, então vai ser bem interessante.

Informações e links importantes:

Lançamento coletânea “Baphyanas Brasileyras II” pela Baphyphyna – 4 de dezembro
http://baphyphyna.bandcamp.com

WAVE Live Fest – 18, 19 e 20 de dezembro

Lançamento coletânea “WAVE Tapes vol. 1” – 18 de dezembro
http://waveliveact.bandcamp.com

Compartilhe:
Share on facebook
Facebook
Share on twitter
Twitter
Share on whatsapp
WhatsApp
Share on telegram
Telegram
Share on email
Email

Deixe uma resposta

Para Você

Posts Relacionados

REVELAÇÃO | Nicole Lukiys: “Eu me encontrei ali atrás dos decks.”

Conheça Nicole Lukiys, apaixonada pela técnica da mixagem, constrói sets marcados pela dinâmica e harmonia. Ela é a revelação do techno desta edição de maio. Misturando vertentes como hard techno, peak time, techno rave, industrial, e influências do breakbeat e

LANÇAMENTO | “Classix Remix vol. 2”, por Roberto de Carvalho

Depois da incomensurável surpresa que foi o lançamento do primeiro volume do “Rita Lee e Roberto – Classix Remix”, às vésperas do lançamento do segundo volume, fico até inibido de escrever algo que esteja à altura deste projeto maravilhoso que

LANÇAMENTO | MARTIN GARRIX TEM AS COLABORAÇÕES DE BONO VOX E THE EDGE NO LANÇAMENTO DA FAIXA “WE ARE THE PEOPLE”

Hoje, os membros do U2, Bono Vox e The Edge, colaboram com o DJ holandês Martin Garrix na faixa “We Are the People”, single oficial do torneio de futebol UEFA Euro 2020. O U2 também acaba de disponibilizar no Spotify

LANÇAMENTO | A ESPETACULAR COLABORAÇÃO DE SIR ELTON JOHN E O YEARS & YEARS, NA RELEITURA DO CLÁSSICO “IT´S A SIN”, JÁ ESTÁ EM TODAS AS PLATAFORMAS DIGITAIS

Elton John e Years & Years se reuniram para uma performance verdadeiramente espetacular do clássico “It´s a Sin”, dos Pet Shop Boys, na cerimônia de premiação do BRIT Awards, realizada no último dia 11.  Assista aqui: A canção agora está

LANÇAMENTO | Le Dib segue com nova sonoridade de 2021 em “Gone” pela Sony

Em nova produção pela Sony, desta vez com uma pegada de Indie Rock, mas perfeita para as pistas de música eletrônica, Le Dib lança “Gone” surpreendendo novamente com sua maestria e versatilidade, e mantendo a nova sonoridade apresentada para 2021.

%d blogueiros gostam disto: